艺术是永恒的,和艺术结合,往往是高端品牌的终极之路。
·BMW的崭新外衣
从1886年德国工程师卡尔·本茨发明第一辆三轮机动车开始,人类便进入了汽车纪元。
与多变灵动的艺术之美不同,工业科技处处透着阳刚硬朗之美,但二者均需不断翻新创意,这便是它们之间的契合点。上世纪70年代,无论是汽车工业还是当代艺术,都已经在西方发展得如火如荼。1975年,身兼艺术拍卖商与赛车手双重身份的哈维·宝莲开始有了结合工业与艺术的想法,这个构想很快就将他的朋友—已至晚年的艺术大师亚历山大·卡尔德和BMW 3.0 CSL赛车拴在了一起。而哈维·宝莲本人也作为一名车手,驾驶着这辆外观经过重改的BMW艺术赛车,参加了美国勒芒24小时赛车,引来众人钦羡的目光。
艺术家对制造赛车一窍不通,但却给了它更猛烈的生命力。BMW决定不放过这个提升品牌形象、扩大影响的机会。次年,BMW的艺术车实验就在纽约的艺术家弗兰克·史黛拉手中继续进行。这次,艺术家用几何图形赋予了BMW 3.0 CSL全新的艺术外观。值得一提的是,当其他艺术家还需要先绘制草图,然后再由
助手将其“嫁接”到汽车上时,上世纪最活跃的波普代言人安迪·沃霍已能独自在那部470马力的BMW M1上挥洒自如了。“我试着将速度的感觉画出来,如果一辆车高速疾驶,所有的线条和颜色都会模糊不清的。”他如此解释自己采用的快速横扫的笔触。很快,BMW又将这项实验从赛车车款移植到了量产车款上。1986年,美国波普文化的先驱之一罗伯特·劳申伯格接受BMW委托,选择了一辆量产车BMW 635 CSi作为创作对象。该车完成后在纽约BMW博物馆的首度现身,也为BMW艺术车的美国波普系列划下了完美句点。
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